跟着捏续握住的高温大桥未久ed2k，“乘凉剧”的意见火了。

　　咱们刚写过的灵异悬疑题材的韩剧《恶鬼》，就因黯澹的氛围感被视作不错不开空调看的夏令乘凉特辑。

　　翻看网友的提名，同在此列的还有相同主打惊悚的《主君的太阳》，

　　画风簇新赈济的《凪的重生存》，

　　名字就很合乎夏天的高分日剧《西瓜》。

　　但今天，我思提名的是一部20多年前的老剧——

　　《大明宫词》。

　　《大明宫词》给东说念主的第一印象即是“精辟”。

　　幽静的宫廷氛围、低充足度的画面色调、多数使用“风”酿成的超逸感......以及整部剧的悲催基调，齐让它在国产古装剧中独树一帜。

　　莎士比亚式的东说念主物对白、半文不白的语体、富足诗意的台词又给这部剧增添了一点云里雾里似真似幻的好意思感。

　　《大明宫词》能张开聊的场所许多，但当今回头去看，这部剧最贫窭的恰是其高度长入的好意思学作风。

　　·贺兰之死

　　贺兰动作武则天情场上的敌手、小太平对女性审好意思的发蒙者，最进击的东说念主物特点当先是“蔼然”。

　　这个变装也如实为何琳孝敬了最经典的古装造型。

　　贺兰的“反复无常手”一度成为剪刀手们的二创素材。

　　仰头抽泣看向唐高宗李治的形态，长颈鸟喙，蔼然动东说念主。

　　而这个变装蔼然的巅峰，即是“贺兰之死”这场戏。

　　年青的贺兰氏不但分走了李治的爱情，还妄图侵蚀武则天的权益，成果被武则天设局，死于一场武氏眷属的宴集。

　　贺兰先是尽力在湖里呼救，红色的裙衫和呼救声渐渐被湖水同一。

　　镜头转到湖面下，裙子像一朵红云在水中渐渐荡开，贺兰的面貌反而在水光的映照下呈现出神女一般的皎洁感。

　　死一火就像这湖水一样，洗涤了贺兰身上对权益的无餍和逸想，收复了她年青姣好的面貌。

　　脚本中是这样描述这个画面的：

　　“水下，魏国夫东说念主的秀丽衣裙像百合一样洞开，头发飘散，仿佛虚幻中工夫来临的女神，飘逸而省略。”

　　这个画面之后，贺兰氏的旁白传来——

　　“你们齐腻烦我，太平，还包括你的母亲，因为我有花一般的姣好面貌，柳枝一样柔滑身段。最进击的是大桥未久ed2k，我还有如鹿一般轻巧的聪惠。”

　　描述贺兰之好意思的词汇配上她握住在水中叛逆的画面，唯好意思之下是隐隐的惊悚。

　　而这段旁白其实来自于太平的虚幻。借由这段台词，剧情很当然地过渡到了下一场戏。

　　太平因梦到了贺兰而心生懦弱，跑到了武则天的寝宫里。浮现了母亲对贺兰的加害会成为太平的心魔，为之后的母女决裂埋下伏笔。

　　（小太平也有在水下的相似一幕↓）

　　什么是影视剧中的高效叙事，这即是。

　　诚心提倡可爱销耗慢镜头的国产剧导演多看几遍。

　　·初见薛绍

　　若是要清点影视剧中的“一眼万年”，小太缓和薛绍的初见必定领有姓名。

　　这场戏中，太平公主对薛绍一见寄望，才有了之后武则天为了满足犬子的心愿用权益逼死薛绍的原配，让太平的第一段婚配从一启动就滑向了悲催的幽谷。

　　是以明明这场戏讲的是仙女的情窦初开、春心萌动，但举座基调其实是凄厉、萧条的。

　　这是太平从深宫之中的第一次“出逃”，第一次见证到了盛唐得意。

　　伴跟着老年太平的回忆旁白，长安的街景在不雅众咫尺徐徐张开，配景里的音乐笛声伴着饱读声，为通盘画面的颐养注入了一点无际的气味。

　　小太缓和韦氏被小摊上的面具招引，彼此调笑，这时候两个小女孩如故快活的，“好像笼中刚被放飞的两只云雀。”

　　两东说念主走进东说念主群中后，镜头变为太平视角，高度变低，画面从刚才的喧闹转动为了隐隐的压迫感。

　　被东说念主流冲散后，太平由快活转为徘徊，配景音乐也变得急忙，还羼杂着怪笑声。

　　连着几次找错东说念主之后，太平仍是发怵地落泪，

　　此时她错摘下薛绍的昆仑奴面具，脸上的眼泪还未擦干，而见解仍是被薛绍年青的面貌摄去了神采，

　　再昂首的时候，太平脸上的发扬仍是是含羞带怯。

　　音乐变得安闲，拥堵的东说念主潮此刻变为了配景板，薛绍和太平占据着画面的完全中心，犹如一幅古画。

　　也许独一二十多岁的周迅，工夫把仙女脸上的神采评释得如斯灵动当然；

　　也许独一风仪翩翩的赵文瑄，工夫让这场一见寄望的戏码建造。

　　接下来是一个二东说念主在东说念主群中错身的镜头，

　　长安如故阿谁长安，但太平仍是不再是阿谁太平了。

　　从出宫镜头到此刻，导演不外用了七八分钟的时刻，却通过镜头视角的切换、音乐的过渡、演员的饰演完成了这样复杂的一场戏。

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　　·爱情之辩

　　这场戏指的是太缓和张易之的第一次约聚。

　　这时候的太平仍是碰到了二次丧夫，此时和薛绍面容相通的张易之出现了，对她仍是趋于自在的内心是一次浩荡的撼动。

　　而张易之初入京城，是男宠，更蠕蠕而动的无餍家，迫不足待地思展示我方的力量。

　　直白少许讲，这场戏讲的张易之若何“率领”太平、太平又是若何亏空在他的巧言令色当中。

　　二十多年前《太平宫词》开播的时候，这一集就因疑似遭到删减而成为了热议的焦点。

　　导演李少红在接管采访时谈到：“东说念主在谈恋爱的时候，具体行为其实辱骂常次要的，进击的是两个东说念主的感受。是以咱们在剧中尽量去营造一种嗅觉，何况尊重民族的观赏民俗，不成赤裸裸地发扬出来。”

　　当先，这场戏用了多数的“风”，房子里幔纱飘飞，太缓和张易之的衣饰也齐中式了轻纱，让通盘场景齐呈现出一种超逸。

　　张易之和太平的总共互动，齐围绕一个“情”字张开，而爱情自身就具有跋扈又虚无缥缈的质感，正如这里导演对“风”的使用。

　　底本一个平凡的抚脸动作，在此种氛围和导演的特写镜头下被赋予了一抹情欲的色调。

　　张易之为太平蒙上一层红绢，通盘画面也随之覆上了一层综合、弄脏的红，如梦似幻。

　　“公主你看见了什么？”“我看见了火”

　　“火是什么神情？”“火是红色”

　　“红色是什么嗅觉？”“是温顺是温顺”.......

　　在一问一答之间，镜头也握住地正打、反打，放大了这场戏的神情张力。

　　红绢、烛光齐记号着太缓和张易之神情的升温，终末太平冰封的内心被透彻分解。

　　红绢揭开，水到渠成。

　　李少红对这场戏的交融是“这一切的着眼点齐在嗅觉、感受，而不是现实的行为，是让东说念主产生思象力的戏”，不可谓不精妙。

　　而恰是从编剧到导演再到演员，对脚本和东说念主物的交融高度长入，何况贯彻到了更为具体的置景、好意思术、照相、饰演等等细节上，才孝敬了这样一部值得细品又难以复制的戏剧。

　　短视频向这个期间前所未有地展示了“媚俗”的力量，娱乐行业也未能避免。

　　在投资者争相炮制“爆款”确当下，

　　反倒是这部已往被诟病有“媚雅”之嫌的《大明宫词》，

　　粗鲁会成为国产剧的绝唱大桥未久ed2k。